BIENVENIDOS AL BLOG DE LITERATURA UNIVERSAL DEL IES JOAQUÍN RODRIGO EN MADRID.

"La eternidad es una rara virtud de la literatura". Adolfo Bioy Casares.







4º ESO LIU

martes, 26 de enero de 2016

LOS ALUMNOS DE LITERATURA UNIVERSAL DE 4º ESO DEL IES J. RODRIGO OKUPANDO EL METRO CON POESÍA.

EUNIC España y el Colectivo Ocupacción Poética presenta una ocupación poética del Metro de Madrid.
Para ello se ha realizado una selección de poemas de diferentes poetas europeos que han sido geolocalizados en diversas estaciones del Metro de Madrid para que cualquier ciudadano pueda escucharlos a través de una app gratuita en su teléfono smartphone o tableta con conexión a Internet mediante el uso de tecnologías de realidad aumentada y geolocalización

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Características
Intervención artística no invasiva del espacio real.
Intervención artística global sobre espacios no convencionales.
Trabajo interdisciplinar: incluye nuevas tecnologías, poesía,música e interpretación dramática.
Proyecto cultural sin ánimo de lucro y con licencia Copyleft.
Creado íntegramente con herramientas de desarrollo libre.
Participación de músicos y actores internacionales emergentes y consolidados.
Textos nacionales e internacionales, pasados y presentes.
Capacidad de expansión y participación.
Requisitos
Teléfono móvil smartphone con sistema Android o IOS con acceso a Internet.
Descargarse en el móvil, sino se dispone ya, de la aplicación gratuíta de realidad aumentada LAYAR.
Asegurarse de tener operativos los servicios de geolocalización.
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Nosotros hemos elegido las estaciones de LEGAZPI , MONCLOA Y NUEVOS MINISTERIOS. Estos son los poetas y los poemas que hemos trabajado. En cada estación los alumnos buscaban el cartel emblemático de OCUPACCIÓN POÉTICA. Para nuestra sorpresa había desaparecido en todas las estaciones pero hemos conseguido los audios de los poemas por otras vías. Tenemos qeu decir que la aplicación LAYAR no ha funcionado bien y hemos acabado escuchando los poemas por la web de ocupacción poética. Independientemente de esatas cosillas hemos disfrutado recitando a Lope de Vega por el metro,  interpretando poemas que invitan al viaje o reflexionado sobre la poesía. Todos han trabajado erntregados y yo, como profesora he disfrutando viendo como es posible llenar la vida de poesía. 


LEGAzpi metro



Václav Hrabe (13 de junio 1940 Príbram – 5 de marzo 1965 Praga)
Era poeta y escritor, representante de la generación beat checa.
Václav Hrabe nació en el pueblo Lochovice, Chequia central, como el hijo del ferroviario. Frecuentaba el instituto de bachillerato en su región y luego se graduó en la Universidad Pedagógica en Praga donde estudió filología checa y la historía. Desde pequeño le gustaba la música, tocaba el violín, el clarinete y el saxo. Componía la música para estos instrumentos, amaba el jazz, que también tocaba. Algunas de sus poemas, de hecho, tienen sin dudas el ritmo de este género musical.
Después de terminar el servicio militar había cambiado varios empleos. Fue bibliotecario en la Biblioteca Municipal, trabajaba como el pedagogo en el centro de entrenamiento, fue lector de poesía en la revista Tvár (La cara), trabajaba en la cafetería de poesía Viola y ejercía de maestro en la escuela primaria.
Václav Hrabe fue un personaje conocido de la vida nocturna praguense del mundo de los músicos, artistas, estudiantes bohemios y escritores, cuyos sentimientos expresaba en sus poemas.
Justo antes de morir se encontró con el famoso poeta americano Allan Ginsberg durante su visita a Praga en 1965.
El mismo año (1965), a sus veiticinco años, Václav Hrabe falleció trágicamente de una intoxicación por gas.

POEMAS : UN DIA
                CIERRA LOS OJOS .
Actividad:
1.       Realiza un dibujo sobre el poema cierra los ojos.
2.       Poema Un día: copia el poema completo.


MONCLOA METRO




Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, más conocida como Sor Juana Inés de la Cruz (San Miguel Nepantla, 12 de noviembre de 1651 - México, 17 de abril de 1695)
Fue una religiosa de la Orden de San Jerónimo y escritora del Virreinato de Nueva España. Es considerada una exponente del Siglo de Oro de la literatura en español que cultivó la lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la prosa. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de «el Fénix de América» o «la Décima Musa».
Aprendió a leer y a escribir de forma precoz. Perteneció a la corte de Antonio de Toledo y Salazar, marqués de Mancera y virrey novohispano. En 1667, por vocación religiosa y anhelo de conocimiento, ingresó a la vida monástica. Gozó del mecenazgo de varios virreyes de Nueva España, lo que favoreció que los dos primeros tomos de sus obras fueran publicados en la España peninsular. Murió a causa de una epidemia el 17 de abril de 1695.
Sor Juana Inés de la Cruz ocupó, junto a Juan Ruiz de Alarcón y a Carlos de Sigüenza y Góngora, un destacado lugar en la literatura novohispana. En el campo de la lírica, su trabajo se adscribe a los lineamientos del barroco español en su etapa tardía. La producción lírica de Sor Juana, que supone la mitad de su obra, es un crisol donde convergen la cultura de una Nueva España en apogeo, el culteranismo de Góngora y la obra conceptista de Quevedo y Calderón.
La temática escogida por Sor Juana va de lo religioso a lo profano. Sus obras más destacables en este género son Amor es más laberinto, Los empeños de una casa y una serie de autos sacramentales concebidos para representarse en la corte.


-REDONDILLAS DE SOR JUANA

Actividad: copia el tercer verso de la primera redondilla.






LOPE DE VEGA
Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562-ibídem, 27 de agosto de 1635)
Es uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español. Además, su ingente obra, lo convierte en uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.
El llamado Fénix de los ingenios o Monstruo de la Naturaleza(como lo llamaba Miguel de Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que la escena teatral comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en prosa y en verso. Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra.
SONETO     Desmayarse, atreverse…
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho ofendido receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que el cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño,
esto es amor: quien lo probó lo sabe.

Actividad: aprende de memoria  el soneto e ir recitándolo por el metro .

Roger McGough


Está considerado como uno de los poetas británicos más destacados de la actualidad. Nacido en 1937 en la ciudad de Liverpool, McGough formó parte de los “Poetas de Liverpool” un conocido grupo de poetas influidos por la poesía de la generación Beat y por la música y cultura popular de la ciudad de Liverpool de los años 60. Su poesía llegó por primera vez a un público más amplio con la publicación en 1967 de “The Mersey Sound”, una antología de poemas de varios autores que vendió más de un millón de ejemplares.
Autor de más de 50 libros de poemas tanto para adultos como para niños, McGough es también dramaturgo y locutor de radio - presenta para la cadena Radio 4 de la BBC el popular programa “Poesía Por Favor”. Es miembro honorífico de la Universidad John Moores de Liverpool, miembro de la Real Sociedad de Literatura y Presidente de la Sociedad de Poesía.
POEMAS:
                UN POEMA SOLO PARA MI
                TOMA Y DACA


Actividad:
1.       Escribe tres líneas sobre lo que nos quiere decir el poema TOMA Y DACA




METRO NUEVOS MINISTERIOS




Björn Kuhligk (*1975, Berlín): Escribe poemas, comentarios periodísticos sobre temas de actualidad y literatura de viajes. Numerosos premios, recientemente en 2015 la beca del Senado de Berlín y la beca Grenzgänger (programa que apoya investigaciones literarias que se centran en temáticas fronterizas) de la fundación Robert Bosch. Publicó junto con Jan Wagner la antología de poemas Lyrik von Jetzt [Poemas de ahora] en 2003 y Lyrik von Jetzt zwei [Poemas de ahora dos] en 2008.
Publicaciones: Die Stille zwischen null und eins [La calma entre el cero y el uno], Hanser Berlin, 2013; Wir sind jetzt hier – Neue Wanderungen durch die Mark Brandenburg [Ahora estamos aquí – Nuevas excursiones por la marca de Brandeburgo] junto con Tom Schulz, Hanser Berlin, 2014 y Großraumtaxi – Berliner Szenen [Un taxi de grandes dimensiones – escenas berlinesas], Verbrecher Verlag, 2014. En 2016 publicará Die Sprache von Gibraltar [El lenguaje de Gibraltar] en Hanser Berlin. Vive con su familia en Berlín.

POEMAS:
-          SOBRE LA SUPERFICIE MARINA
-          SALUDOS DESDE EL PANTANO ALTO


Actividad:
1.       Contesta: ¿ qué pensó el protagonista del poema  Saludos desde el …

2.       ¿ De qué habla el poema Sobre la superficie marina?








Karl Lubomirski (nac. 1939 en Hall in Tirol, Austria) Vivió y estudió en Innsbruck durante su juventud, hasta que se trasladó a Italia, a una localidad cerca de Milán, donde vive actualmente retirado, dedicándose por entero a la poesía.
Sus poemas se pueden situar dentro de la tradición de la Lírica de Pensamiento.
Lleva publicados 11 libros de poesía, además de libros de viaje, obras de teatro, cuentos y otros textos en prosa. Sus obras han sido traducidas a 20 idiomas.
Karl Lubomirski ha recibido numerosas y altas condecoraciones dentro y fuera de Austria y figura por derecho propio en la Historia de la Literatura Austriaca (cfr. “Geschichte der Österreichischen Literatur von den Anfängen bis heute”, H. Zeman).POEMAS:
                . DE NINGUN VIAJE
                . METRO



Actividad:
1.       Copia el poema completo de METRO

2.       Copia el poema DE NINGÚN VIAJE

















Chicos, ha sido todo un placer pasar una mañana con todos vosotros, subiendo y bajando escaleras, buscando carteles, escuchando los audios, intentando descifrar el significado de los versos y aprendiendo los sonetos renacentistas. Creo que nunca había oído tanto adjetivo junto!!!!!

martes, 19 de enero de 2016

EDGAR ALLAN POE. : VIDA Y OBRA . MISTERIO EN DEFINITIVA


Una biografía muy representativa donde vemos a este escritor y sus miedos. 
 fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. 
nació un día como hoy, 19 de enero de 1809, Boston, Massachusetts, Estados Unidos y murió el 7 de octubre de 1849, Baltimore, Maryland, Estados Unidos










Poeta, narrador y crítico estadounidense, uno de los mejores cuentistas de todos los tiempos. La imagen de Poe como mórbido cultivador de la literatura de terror ha entorpecido en ocasiones la justa apreciación de su trascendencia literaria. Ciertamente fue el gran maestro del género, e inauguró además el relato policial y la ciencia-ficción; pero, sobre todo, revalorizó y revitalizó el cuento tanto desde sus escritos teóricos como en su praxis literaria, demostrando que su potencial expresivo nada tenía que envidiar a la novela y otorgando al relato breve la dignidad y el prestigio que modernamente posee.

Biografía

Edgar Allan Poe perdió a sus padres, actores de teatro itinerantes, cuando contaba apenas dos años de edad. El pequeño Edgar fue educado por John Allan, un acaudalado hombre de negocios de Richmond. Las relaciones de Poe con su padre adoptivo fueron traumáticas; también la temprana muerte de su madre se convertiría en una de sus obsesiones recurrentes. De 1815 a 1820 vivió con John Allan y su esposa en el Reino Unido, donde comenzó su educación.


Después de regresar a Estados Unidos, Edgar Allan Poe siguió estudiando en centros privados y asistió a la Universidad de Virginia, pero en 1827 su afición al juego y a la bebida le acarreó la expulsión. Abandonó poco después el puesto de empleado que le había asignado su padre adoptivo, y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (Tamerlane and Other Poems, 1827).

Se alistó luego en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraaf, y obtuvo, por influencia de su padre adoptivo, un cargo en la Academia Militar de West Point, de la que a los pocos meses fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber.

En 1832, y después de la publicación de su tercer libro, Poemas (Poems by Edgar Allan Poe, 1831), se desplazó a Baltimore, donde contrajo matrimonio con su jovencísima prima Virginia Clemm, que tenía entoces catorce años. Por esta época entró como redactor en el periódico Southern Baltimore Messenger, en el que aparecieron diversas narraciones y poemas suyos, y que bajo su dirección se convertiría en el más importante periódico del sur del país. Más tarde colaboró en varias revistas en Filadelfia y Nueva York, ciudad en la que se había instalado con su esposa en 1837.

Su labor como crítico literario incisivo y a menudo escandaloso le granjeó cierta notoriedad, y sus originales apreciaciones acerca del cuento y de la naturaleza de la poesía no dejarían de ganar influencia con el tiempo. En 1840 publicó en Filadelfia Cuentos de lo grotesco y lo arabesco; obtuvo luego un extraordinario éxito con El escarabajo de oro (1843), relato acerca de un fabuloso tesoro enterrado, tan emblemático de su escritura como el poemario El cuervo y otros poemas (1845), que llevó a la cumbre su reputación literaria.

La larga enfermedad de su esposa convirtió su matrimonio en una experiencia amarga; cuando ella murió, en 1847, se agravó su tendencia al alcoholismo y al consumo de drogas, según testimonio de sus contemporáneos. Ambas adicciones fueron, con toda probabilidad, la causa de su muerte, acaecida en 1849: fue hallado inconsciente en una calle de Baltimore y conducido a un hospital, donde falleció pocos días más tarde, aparentemente de un ataque cerebral.



La calidad de la producción literaria de Poe ha oscurecido en parte su faceta de teórico de la literatura; en obras como Fundamento del verso (1843), La filosofía de la composición (1846) y El principio poético (1850), expuso ideas singulares y novedosas sobre los géneros literarios y el proceso de creación. En este último terreno se apartó por completo del concepto romántico de inspiración al abogar por una escritura reflexiva, meditada y perfectamente consciente de las técnicas expresivas, que habían de encauzarse en dirección al efecto deseado. Tales ideas tendrían gran predicamento entre la crítica antirromántica.

Los poemas de Poe 
Respecto a los géneros, Poe sostuvo que la máxima expresión literaria es la poesía, y a ella dedicó sus mayores esfuerzos. Sus poemas no fueron bien recibidos entre la crítica estadounidense, que los juzgó excesivamente artificiosos, pero, a partir de los estudios de Mallarmé, los europeos vieron en Poe a un modélico precursor del simbolismo. La apreciación es justa si no se olvidan los motivos románticos que, a pesar a su poética, lastraron todavía sus versos.

La moda byroniana dejó su impronta en un libro primerizo que publicó con sólo dieciocho años, Tamerlán y otros poemas (1827). En su segunda obra, Al Aaraaf (1829), el poeta celebra una etérea forma de belleza, preludio de la pura "idealidad" a la que aspirará en algunos poemas posteriores. En su tercer libro, Poemas (1831), reunió con algunas revisiones y adiciones los poemas de los dos primeros volúmenes, y añadió seis nuevas composiciones. En ellas llegó a la madurez y encontró una voz auténtica, aunque se pueda discernir en ella el eco de Coleridge; su evocación de un mundo ideal y visionario quedaba realzada por el ritmo hipnótico de los versos y la fuerza turbadora de las imágenes.

Su último libro, El cuervo y otros poemas (1845), es la expresión de su pesimismo y de su anhelo de una belleza ajena a este mundo. Algunas de las composiciones de Poe, desgajadas de los poemarios de que forman parte, alcanzaron una notable popularidad. Es justamente célebre su extenso poema El cuervo (The Raven, 1845), donde su dominio del ritmo y la sonoridad del verso alcanzan el máximo nivel. Manifiestan idéntico virtuosismo Las campanas (The Bells, 1849), cuyo resonar, que acompaña las diversas etapas de la vida humana desde la infancia hasta la muerte, se evoca con reiteraciones rimadas y aliteraciones; Ulalume (1847), un recorrido de la tristeza a la ilusión que cae de nuevo en la desesperanza; y Annabel Lee (1849), exaltación de un inocente amor infantil que ni la muerte puede truncar.

Los cuentos de Poe

Pero la genialidad y la originalidad de Edgar Allan Poe encuentran su mejor expresión en los cuentos, que, según sus propias apreciaciones críticas, son la segunda forma literaria, pues permiten una lectura sin interrupciones, y por tanto la unidad de efecto que resulta imposible en la novela. Considerado uno de los más extraordinarios cuentistas de todos los tiempos, Poe inició la revitalización que experimentaría el género en tiempos modernos.

Publicados bajo el título Cuentos de lo grotesco y lo arabesco (Tales of the Grotesque and Arabesque, 1840), aunque hubo nuevas recopilaciones de narraciones suyas en 1843 y 1845, la mayoría se desarrolla en un ambiente gótico y siniestro, plagado de intervenciones sobrenaturales, y en muchos casos son obras maestras de la literatura de terror. Poe basó su estilo tanto en la atmósfera opresiva que creaba durante el inicio y desarrollo del relato como en los efectos sorpresivos del final.
Así ocurre en el antológico La caída de la casa Usher (The Fall of the House of Usher), cuento sobrenatural o simbolista en el que el narrador asiste a los últimos días de un antiguo amigo suyo, el hipersensible y atormentado aristócrata Rodrigo Usher. Durante su estancia fallece la hermana de Usher, que estaba gravemente enferma, y la entierran en una cripta subterránea. Una semana después, en una sobrecogedora escena final, la hermana reaparece para caer sobre el ya delirante Usher, pereciendo ambos y, tras la huida del narrador, la casa misma, que se derrumba sobre el estanque.

Cuando Baudelaire vertió al francés la citada colección y otra posterior (Tales, 1845), las tituló Histoires extraordinaires, denominación que pasó a las traducciones españolas como Narraciones extraordinarias. No faltan en estas recopilaciones los relatos macabros, como El barril de amontillado (The Cask of Amontillado), o cuentos dedicados a mujeres atormentadas e inescrutables en un contexto de atmósfera enfermiza, como Berenice o Ligeia; son en cambio menos numerosos aquellos que narran la resolución de algún enigma, como El escarabajo de oro (The Gold Bug).

En este último grupo es preciso destacar los tres cuentos protagonizados por Augusto Dupin, que sentaron las bases de un género destinado a cobrar una inmensa popularidad: la literatura policíaca. El primero de tales cuentos, Los crímenes de la calle Morgue (The Murders in the Rue Morgue), se ha considerado, con toda razón, como el fundador de la novela de misterio y detectivesca. Dupin es también el protagonista de El misterio de Marie Rogêt (The Mystery of Marie Roget) y de La carta robada (The purloined Letter), piezas clásicas del género por el equilibrio de lógica, suspense y detalles narrativos.

Maestro del terror y fundador del género policial, también se reconoce a Poe su papel de precursor en la literatura de ciencia-ficción por algunos de los relatos contenidos en las Narraciones extraordinarias. De tema marino es la única novela que llegó a completar, Las aventuras de Arthur Gordon Pym (The Narrative of Arthur Gordon Pym, 1838), historia de un viaje fantástico al Polo Sur en la que reaparecen numerosos elementos (muchos de ellos terroríficos o simbólicos) de sus cuentos.

El conjunto de la obra de Poe influyó notablemente en los simbolistas franceses, en especial en Charles Baudelaire, quien la dio a conocer en Europa. Por lo demás, los continuadores de los nuevos caminos que abrió su narrativa (como Arthur Conan Doyle en la novela detectivesca, Julio Verne en la ciencia-ficción o H.P. Lovecraft en la literatura de terror) señalaron su deuda con el estadounidense, y, en general, su magisterio ha sido reconocido por todos los grandes cultivadores del cuento moderno, desde Guy de Maupassant hasta Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, quien realizó una soberbia traducción de sus relatos.

















-Cortometraje escrito y dirigido por Pablo V. Rodríguez. Ayudante de dirección, Germán Rodríguez.
-Interpretado por David Ledesma, Jorge Gallardo, Edurne Toribio, Diego Centeno y Germán Rodríguez. Narrado por Germán R. Somolinos.
-Se trata de una adaptación ilustrada del relato "El retrato oval" (1842), escrito por Edgar Allan Poe.

domingo, 10 de enero de 2016

MOLIERE : el avaro , el enfermo imaginario obras eternas.


EL AVARO DE MOLIERE

El avaro de Moliere es una de las grandes obras del teatro francés, la cual marcó una etapa dentro del teatro barroco. Es la historia de un personaje que muestra el lado más mezquino y egoísta de las personas, donde lo material supera ampliamente a todo el resto de sus sentimientos.
El avaro de Moliere fue escrito por el poeta francés Jean Baptiste Poquelin (Moliere) en el siglo XVII, transformándose en uno de los clásicos de la literatura universal barroca.
La primera publicación fue en el año 1668 y su estreno en el teatro sucedió de inmediato con un gran suceso en Francia y toda Europa.
Jean Baptiste PoquelinResumen de la obra “El avaro” de Moliere
El personaje principal de la obra es Harpagón, quien a lo largo de 5 actos escritos en prosa va transitando y mostrando la historia de un hombre con uno de los defectos más importantes de la humanidad, la avaricia.
Harpagón a lo largo de toda la obra de El avaro de Moliere siempre hace mención de ahorrar para el futuro, valorando mucho más al dinero que a él mismo y sus verdaderos intereses que nunca llegan a mostrarse porque nunca lo permite.
El libro es la representación de una familia adinerada de la ciudad de París, donde el argumento muestra a un padre que priva a sus hijos tanto de cosas materiales como afectivas.
Los otros personajes centrales que forman parte de El avaro de Moliere son:

Cleanto: es el hijo de Harpagón, y al igual que su padre está profundamente
apasionado por Mariana.
Elisa: hija de Harpagón, enamorada de Valerio.
Valerio: es el amante de Elisa.
Mariana: mujer simple, sencilla y amante de Cleanto.
La obra muestra el lado más mezquino y egoísta del ser humano, donde se lleva al extremo los problemas generados por el dinero y el poder, lo cual supera a todo tipo de sentimientos que se ven opacados y minimizados ante lo meramente material.
El autor maneja la sátira de un modo genial a lo largo de todo el libro, el cual mantiene atrapado al lector de principio a fin a través de un argumento con momentos brillantes.
Los 5 actos que forman parte del El avaro de Moliere son:

- Primer Acto, 10 escenas
- Segundo Acto, 6 escenas
- Tercer Acto, 15 escenas
- Cuarto Acto, 7 escenas
- Quinto Acto, escenas

Resumen de El avaro de Moliere

Haciendo un análisis del argumento que se muestra en El Avaro de Moliere, se puede decir que se trata de una historia de amor donde el protagonista se encuentra sumamente atraído por Mariana, con la cual pretende contraer matrimonio sin saber que su propio hijo es el amante de ella.
Representacion de la obra ean Baptiste Poquelin
Resumen de la obra “El avaro” de Moliere
En una fiesta en casa de Harpagón desaparecen los escudos que formaban parte de su fortuna, los cuales estaban escondidos en el jardín.
En ese momento es que comienzan una gran cantidad de historias cruzadas, donde quedan en evidencia los valores del personaje y su lado más oscuro.
En El avaro de Moliere se logra materializar de un modo excepcional todo el egoísmo que puede haber en las personas, su sed de venganza, el orgullo, la traición y el extremo de la desconfianza.
Al culminar la obra, quedan en evidencia una gran cantidad de sensaciones, donde en definitiva en lugar de Harpagón poseer las riquezas, las riquezas lo poseen a él.

( Información sacada  de  http://www.swingalia.com/) 










EL ENFERMO IMAGINARIO

*La obra teatral El Enfermo Imaginario esta considerada como una de los grandes clásicos de la literatura universal.

*El Genial dramaturgo Francés Moliere (Jean Baptiste Poquelin) satiriza con exquisitez a los médicos de su tiempo y nos brinda una hermosa comedia llena de amor, intriga y sobre todo de enredos familiares. En realidad, es una obra que nos invita a una lectura ágil, ya que el autor utiliza un lenguaje sencillo y hermoso.

Argán, el protagonista de la obra, que se cree muy enfermo y cultiva con pasión sus males, siempre rodeado de medicinas y médicos, quiere emparentar con uno de estos, casando a su hija con Thomas Diafoirus, pero ella esta enamorada de Cleante. Belina, la segunda esposa de Argán, finge amor y compasión, por ser la única heredera. El joven médico, insulso y pedante, viene con su padre, médico también y dirige a la joven una declaración en estilo pedantesco.
Cleante, fingiéndose sustituto del maestro de música, logra entrar y, cantando, declara su amor a la muchacha. El padre se da cuenta y la amenaza con el convento si no acepta a Thomas Diafoirus. Este marcha con su padre después de una solemne consulta sobre el enfermo.

El hermano de Argán, Heraldo, le habla a favor de Angélica y contra los médicos; para comenzar, despide al farmacéutico que ha venido con una lavativa ordenada por el doctor Purgón. Este, indignadísimo declara que dejará al enfermo a merced de la muerte inminente. Llega otro médico, que no es sino la criada Antoñita disfrazada, que despierta el interés de Argán cuando critica las curas del doctor Purgón y los otros.

Heraldo intercede de nuevo a favor de Angélica y contra Belina, cuyo gran amor es puesto a prueba. El enfermo se finge muerto, entra la esposa, liberada al fin de aquel peso, y piensa en recoger inmediatamente el dinero y las llaves. La hija, Angélica, en cambio, da muestras del mas sincero dolor.

El enfermo Argán conoce ahora a sus familiares; en cuanto a los males, Beraldo, le aconseja hacerse médico. Ya conoce el arte en demasía y, por lo demás, hasta la toga y el birrete. Las viejas acusaciones contra la medicina formalista y charlatanesca son ridiculizadas con ingenioso brío y fuerza convincente, a la vez que se afirma la fe en la naturaleza, única medicina; la figura del Enfermo Imaginario es de una humanidad real y los tipos de los médicos tienen una extraordinaria riqueza de color.




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martes, 17 de noviembre de 2015

1º TERTULIA LITERARIA DE ESTE CURSO EN LA CLASE DE LITERATURA UNIVERSAL 1º BACH . HOY: DIEZ NEGRITOS DE AGATHA CHRISTIE

Reanudamos este curso las tertulias literarias en la clase de Literatura Universal. Hoy tocaba en 1º Bachillerato. 
Los alumnos han podido disfrutar de la lectura de este clásico del suspense en un año emblemático. celebramos los 125 años de su nacimiento un 15 de septiembre de 1890, en Torquay, Reino Unido y los 50 años de la composición de esta obra. Diez negritos, cuyo título original en inglés es Ten Little Niggers, es una novela policíaca en 1939. La novela cuenta la historia de diez personas implicadas en la muerte de otras personas en el pasado y que lograron escapar de la justicia, que son invitadas a pasar un fin de semana en una isla. Allí comienzan a ser asesinadas una a una de forma similar a la que se menciona en cada estrofa de una canción de cuna. 

Es la novela más vendida de Agatha Christie, con unos 100 millones de copias hasta la fecha. Es la novela de misterio más vendida de la historia y está considerado dentro de los 10 libros más vendidos de todos los tiempos.







Cada uno de nosotros disfruta al aroma del café de la opinión de los compañeros y de todos aquellos detalles que se nos hayan podido escapar. 
Lectura como disfrute, lectura como placer, lectura compartida. Un lujo para mí como profesora poder compartir esta experiencia. Todos hemos aprendido mucho, y yo la que más. 
Gracias chicos. 

lunes, 16 de noviembre de 2015

LOS ALUMNOS DE LITERATURA UNIVERSAL DEL IES J. RODRIGO EN EL TEATRO CONDE DUQUE.


El viernes 13 de noviembre la clase de literatura universal se convirtió en la representación de EL SEÑOR DE LAS MOSCAS de Golding a cargo de La joven compañía. La obra resultó muy interesante para reflexionar sobre la conducta del ser humano y para reconocer que sigue siendo una obra de gran actualidad. Los actores hicieron un trabajo excelente y nuestros alumnos disfrutaron de un debate discendido y muy cercano con todos ellos . 





Al acabar la función no pudimos estar más cerca de toda la compañía de actores. 



Y después aprovechamos para visitar la exposición UPFRONT
Fotorreporteros de guerra
La generación más internacional de fotorreporteros de origen hispano, en una exposición concebida de manera experiencial.










Lo cierto es que disfrutamos de una velada de lo más reflexiva y después pudimos descansar bajo este sol de noviembre.¡  Ideal para un viernes !. 








miércoles, 21 de octubre de 2015

Grandes epopeyas medievales



La existencia de una poesía épica de exaltación heroica y nacional ha sido una constante desde la Antigüedad en todas las civilizaciones. No puede negarse, sin embargo, que la Edad Media fue la época dorada de la epopeya. En las recién nacidas culturas europeas, especialmente en Francia, proliferaron los cantares en verso consagrados a la vida y hazañas de nobles caballeros.



La poesía heroica de los juglares


La epopeya medieval refleja el afán de los pueblos europeos por crearse una identidad nacional, simbolizada por los héroes antiguos. Las biografías fabulosas y conflictos de honor de éstos son los temas de los cantares de gesta. También servían para reforzar la estructura social feudal, al ensalzar a la nobleza dominante.

Los cantares épicos, anónimos, son difundidos de forma oral por los juglares, artistas ambulantes que, a cambio de comida, vestidos o dinero, los recitaban o cantaban de memoria en plazas y castillos junto a canciones o poesías líricas. No tenían, pues, una forma fija y cada juglar los alteraba a su manera: son de carácter tradicional.

Estas recitaciones gustaban tanto a los nobles, que veían reflejados en los héroes épicos sus propias virtudes, como al pueblo, pues suponían los únicos ratos de diversión en medio de la difícil vida de entonces. Además, eran un medio de difusión popular de la historia y de transmisión de noticias en la aislada Europa medieval.

Muchos poemas se han perdido, y las versiones que conocemos son las que se pusieron por escrito, generalmente mucho después de su aparición.

La épica germánica

La mitología y las antiguas leyendas de los pueblos bárbaros del Norte se nos han transmitido a través de varias composiciones épicas:

Cantar de Hildebrando (mediados del s.VIII): el cantar germánico más antiguo que se conserva. Muy breve, relata el motivo de la lucha entre un padre y un hijo que militan en ejércitos diferentes.
Beowulf (principios del s. IX): poema anglosajón en el que el histórico rey godo Beovulfo, transformado en paladín legendario, lucha contra monstruos y dragones en defensa de su pueblo.
Los Edda: conjunto de breves cantares noruegos e islandeses, de entre los siglos IX y XIII, cuyos temas abarcan desde leyendas mitológicas de la creación del mundo hasta sucesos coetáneos.
La obra maestra de la épica germánica es un extenso poema en alemán de nueve mil quinientos versos, el Cantar de los Nibelungos, de origen muy antiguo, pero cuya definitiva versión es de principios del siglo XIII.

Sigfrido, su protagonista, es un héroe invencible por haberse bañado en la sangre de un dragón. Tras numerosas hazañas, un traidor lo asesinará aprovechando su único punto débil en la espalda. Su viuda, la hermosa Krimilda, extraordinaria figura lanzada al centro de la acción, tramará y llevará a cabo una compleja venganza.








el cantar de Roldán 

La gran epopeya francesa

Mucho mayor desarrollo alcanzaron los cantares de gesta en el área lingüística románica, pues se conservan nada menos que un centenar de poemas. Aunque hay algunos castellanos, provenzales e italianos, la gran mayoría de ellos están en lengua francesa.

Este amplio conjunto de poemas épicos se caracteriza por:

Deformación legendaria de la historia de Francia.
Inspiración cristiana y favor divino de los héroes.
Abundantes elementos fantásticos y maravillosos.
Detalladas descripciones de batallas y atuendos.
La enorme selva de títulos puede agruparse en tres ciclos:

Ciclo de los reyes de Francia o de Carlomagno: el más importante, cuyos cantares nos narran la historia de los padres de Carlomagno (Berta la de los grandes pies), la juventud del futuro emperador (Mainete), sus viajes por el mundo (Peregrinación de Carlomagno) o sus luchas contra los musulmanes (Fierabrás, Cantar de Roldán).
Ciclo de Garín de Monglane o de Guillermo: centrado en un linaje de héroes defensores del poder real, pero mal recompensados por éste. Destacan piezas como Aymeri de Narbona o el Cantar de Guillermo.
Ciclo de Doon de Maguncia: cantares sueltos de señores feudales rebeldes contra los reyes de Francia, como Raoul de Cambrai, con su feroz protagonista, o el popular poema Renaut de Montauban.
La pieza más antigua que se conserva, y la mejor, es el Cantar de Roldán. De finales del XI, narra la emboscada sarracena del desfiladero de Roncesvalles, en la que perecieron los mejores caballeros de la Corte de Carlomagno, los doce pares de Francia, con el gran héroe Roldán a la cabeza, y la posterior venganza del emperador franco.



Resulta inolvidable la figura de Roldán, valiente pero temerario y demasiado orgulloso para pedir ayuda, así como su buen amigo Oliveros, su amada Alda, que muere de dolor al saber la triste noticia, el traidor Ganelón, etcétera.


lunes, 21 de septiembre de 2015

ITACA . CADA UNO BUSCA SU ITACA. EL SIGNIFICADO DE LAS ITACAS



LA HISTORIA DE ULISES

la historia de Ulises y de su patria, Ítaca es una historia fantástica, llena de aventuras y de peligros que Homero retrató de forma tan fiel en "La Odisea". Ulises, rey de Ítaca. Cuando se produce la Guerra de Troya a consecuencia del rapto de la bella Helena, el rey Agamenón convence a Ulises para que vaya a la guerra. Una vez producida la caída de la mítica Troya con la historia del famoso caballo, Ulises comienza el periplo que habrá de llevarle de vuelta a las playas de Ítaca. Lo que él no sabe entonces es que tardará en arribar a Ítaca más de veinte años, en los cuales habrá de recorrer las aguas de medio Mediterráneo y vivir todo tipo de aventuras, buenas y malas, conocer nuevos territorios, nuevas gentes, la ira de los dioses y la obsesión por él de alguna diosa, incluso el canto de las sirenas que hace que los hombre enloquezcan.

Pero Ulises finalmente regresará a Ítaca, tras un larguísimo viaje, lleno de aventuras y de experiencias, que nunca podrá olvidar. En Ítaca le esperan su esposa, la bella y paciente Penélope, y su hijo Telémaco. Penélope ha esperado más de veinte años la llegada de Ulises y ni por un momento ha pensado que no regresaría; ante la presión de los numerosos pretendientes que querían casarse con ella para conseguir el trono de Ítaca, finalmente acepta casarse con uno de ellos cuando finalice la mortaja de su anciano padre, pero el mito cuenta que lo que tejía por el día los destejía por la noche, ganando tiempo para el regreso de Ulises. Penélope y Telémaco siguen teniendo el mismo amor por Ulises que tenían el día que lo despidieron en una de las bahías de Ítaca y nunca han pensado que no regresaría. Ulises al llegar a Ítaca se disfraza durante un tiempo hasta recuperar por sus propios medios el trono de Ítaca al enfrentarse a todos los pretendientes y vencerlos. Penélope reconocerá en él a su esposo y con ello esta historia tiene un final feliz.


EL SIGNIFICADO DE ÍTACA

La historia de Ulises puede ser en sí misma muy bonita, fantástica, llena de aventuras, con todos los ingredientes necesarios para una gran novela, y tal es así que La Odisea es sin duda una de las mejores novelas de todos los tiempo y una referencia bibliográfica imprescindible. Pero el verdadero significado de Ítaca es algo mucho más íntimo y sencillo, un espíritu que Kavafis, milenios después de la historia de Ítaca, supo reflejar perfectamente en el maravilloso poema que podréis leer al final .

Ítaca es el camino, Ítaca es la vida misma. La VIDA es lo mejor que tenemos y muchas veces la dejamos pasar sin pena ni gloria, permitimos que la rutina y los días grises nos anulen y nos olvidamos de lo que verdaderamente tiene importancia. El concepto de Ítaca encarna el concepto de la sabiduría, de lo que aprendemos a lo largo de nuestro camino y nuestra existencia, de lo que vamos acumulando poco a poco en la mochila de nuestras vivencias y nuestros recuerdos, aquello que siempre llevamos con nosotros mismos.

Kavafis fue capaz de realizar un poema sencillamente precioso, porque hablar de la historia mítica de Ulises pero interpretándola desde el verdadero sentido de la vida. Sus palabras han traspasado milenios, de la Grecia antigua a nuestros días, haciendo que ambos mundos se den la mano y se miren cara a cara.  Por eso la "Itaca" de Kavafis es una auténtica oda a la vida y a nosotros mismos. ¡Ójala lo tengamos presente siempre. !!

Ítaca

Constantino Cavafis

Cuando te encuentres de camino a Ítaca, 
desea que sea largo el camino, 
lleno de aventuras, lleno de conocimientos. 
A los Lestrigones y a los Cíclopes, 
al enojado Poseidón no temas,
tales en tu camino nunca encontrarás, 
si mantienes tu pensamiento elevado, y selecta 
emoción tu espíritu y tu cuerpo tienta. 
A los Lestrigones y a los Cíclopes,
al fiero Poseidón no encontrarás, 
si no los llevas dentro de tu alma, 
si tu alma no los coloca ante ti.

Desea que sea largo el camino. 
Que sean muchas las mañanas estivales 
en que con qué alegría, con qué gozo 
arribes a puertos nunca antes vistos, 
deténte en los emporios fenicios, 
y adquiere mercancías preciosas, 
nácares y corales, ámbar y ébano, 
y perfumes sensuales de todo tipo, 
cuántos más perfumes sensuales puedas, 
ve a ciudades de Egipto, a muchas, 
aprende y aprende de los instruidos.

Ten siempre en tu mente a Ítaca. 
La llegada allí es tu destino. 
Pero no apresures tu viaje en absoluto. 
Mejor que dure muchos años, 
y ya anciano recales en la isla, 
rico con cuanto ganaste en el camino, 
sin esperar que te dé riquezas Ítaca.

Ítaca te dio el bello viaje. 
Sin ella no habrías emprendido el camino. 
Pero no tiene más que darte.

Y si pobre la encuentras, Ítaca no te engañó. 
Así sabio como te hiciste, con tanta experiencia,
comprenderás ya qué significan las Ítacas.

Aquí os lo dejo en boca de Ismael Serrano. 





 
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