RENACIMIENTO ITALIANO: DANTE, PETRARCA Y BOCCACCIO

Seguimos inmersos en el S.XIII  y XIV. Para unos pura Edad Media, para otros Prerrenacimiento, para nosotros etapa llena de evocaciones poéticas al pensar en los tres grandes escritores del momento en la Europa medieval: Dante, Petrarca y Boccaccio. 

 Aquí os dejo una visión de Dante y la explicación de su Divina Comedia, especialmente su concepto del infierno.  Vale la pena seguir esta conversación ya que de forma sencilla y clara nos exponen el contenido y simbología de una de las mejores obras de la literatura universal.


 


Francisco Rico, filólogo y crítico literario,  nos da alguna de sus teorías sobre la importancia de Petrarca y la existencia o no de Laura.  






 En esta breve exposición sobre Boccaccio recordamos todo lo visto con anterioridad en clase.

IDEAL DE AMOR CORTÉS . GRANDES AMORES DE DANTE Y PETRARCA. . donna angelicata.

Dante Alighieri y Beatriz Portinari


El amor imposible de Dante fue Beatriz Portinari a quien inmortalizó en su obra: La Divina Comedia y en sus sonetos de la Vita Nuova. Dante nos descubrió una nueva forma de amar, sin egoísmo, sin correspondencia, sin esperanza. Una amor idealizado que le permite seguir viviendo con Beatriz como musa de su obra.

Dante y Beatriz se conocieron, según algunos, desde la niñez y, según otros, en la adolescencia; como quiera que fuera, Dante se prendó de "la gloriosa señora de sus pensamientos", de quien hizo la razón de su existir. La sonrisa y el leve saludo que Beatriz le prodigaba a Dante cuando casualmente se encontraban, bastaban para satisfacer el profundo amor que el poeta le profesaba. Beatriz contrajo nupcias con un rico banquero y Dante buscó consuelo en el maravilloso mundo de la poesía, dando rienda suelta a su imaginación, produciendo nuevas rimas, todas ellas reflejando el amor que sentía por su dama.

Los jóvenes florentinos difundían las poesías de Dante, al recitarlas en las reuniones y, Beatriz al escucharlas se reconoció en ellas. Ella, dama virtuosa y además casada, se sintió lastimada en su dignidad, por ser la inspiración de un amor insano y, desde entonces, cuando solía encontrarse con Dante, aquel breve saludo con el que contaba el poeta para iluminar su existencia, le era negado. Las congojas de Dante no terminarían ahí, poco tiempo después Beatriz cayó enferma, contagiada de la peste negra o bubónica, y en 1290, la muerte hizo acto de presencia y el fiel enamorado sólo pudo seguir de lejos el cortejo, acercándose a la tumba de la amada cuando todos se habían retirado. Dante, hundido, trocó su vida en un constante disfrute de placeres, prodigándose múltiples amantes.

Tres años más tarde, contrajo matrimonio con Gemma Donati, la joven que su padre le había escogido para esposa, a la cual no amaba, lo que no impedía que ella le brindara su ternura y admiración, comprendiendo que su esposo no era como los demás hombres. Gemma hizo posible que Dante gozara de un breve tiempo de paz y tranquilidad, tiempo que aprovechó para terminar "La Vida Nueva", mitad en verso y mitad en prosa, poemas en los que, una vez más, ofrendaba su amor a Beatriz.
En “La Divina Comedia” pide a Beatriz que le conduzca a su lado:

—Beatriz, guíame hacia el paraíso, ya que Virgilio ya cumplió su misión.
Nuestro amor no es terrenal, porque este sentimiento es tan inmenso que no lo supera el amor de Dios por la humanidad.

Nota: La foto que ilustra esta historia es un cuadro del pintor prerrafaelista Henry Holiday, que imagina el encuentro entre Dante y Beatriz en el Puente Santa Trinidad.

TAN GENTIL Y TAN HONESTA LUCE
mi dama cuando a alguien saluda,
que toda lengua temblando enmudece,
y no se atreven los ojos a mirarla.

Ella pasa, sintiéndose alabada,
benignamente de humildad vestida;
pareciera ser algo venido
del cielo a la tierra a mostrar un  milagro.  

Se muestra tan agradable a quien la mira,
que por los ojos procura al corazón gran dulzura,
incomprensible para quien no la experimenta.

 Y parece que de sus labios surgiera
un espíritu suave de amor pleno
que al alma va diciendo:  ¡Suspira!



Francisco Petrarca y Laura de Noves


Fue el 6 de abril de 1327, día de Viernes Santo. En la iglesia de Santa Clara, en Avignon, el poeta ve por primera vez a la mujer que había de inspirar sus rimas amorosas a lo largo de una vida entera. Aquella mujer se llamaba Laura, y estaba casada con el aristócrata Hugo de Sade. Según decía el propio Petrarca, los encuentros entre ambos fueron poquísimos y casuales, y el amor jamás correspondido. La pretensión de que "Laura" no fuera otra cosa que una imagen ideal, una entidad simbólica, una alusión metafísica, teológica o, peor aún, críptica, ha tenido alterna fortuna a través de los siglos; pero, en verdad, semejante interpretación es un atentado contra la verdad histórica y el sentido común. Si bien su amor nunca llego a ser más que una utopía, a él se debe la inspiración y creación de sus versos más perfectos e innovadores de la lírica hasta entonces. Versos que luchan entre el sentimientos de espiritualidad y el amor pasión que experimenta por su amada Laura. Su relación con ella y su esposo es frecuente, y pasado un cierto tiempo, fue la propia Laura de Noves quien pone freno a ese trato continuado, reduciendo su relación a una respetuosa y lejana amistad. En 1348, el año de la "gran plaga", obtuvo una canonjía en Parma, adonde en mayo le llegó la noticia de la muerte de Laura, suceso que lloró en sus versos durante muchos años.

SONETO A LAURA
Paz no encuentro ni puedo hacer la guerra,
y ardo y soy hielo; y temo y todo aplazo;
y vuelo sobre el cielo y yazgo en tierra;
y nada aprieto y todo el mundo abrazo.

Quien me tiene en prisión, ni abre ni cierra,
ni me retiene ni me suelta el lazo;
y no me mata Amor ni me deshierra,
ni me quiere ni quita mi embarazo.

Veo sin ojos y sin lengua grito;
y pido ayuda y parecer anhelo;
a otros amo y por mí me siento odiado.

Llorando grito y el dolor transito;
muerte y vida me dan igual desvelo;
por vos estoy, Señora, en este estado.

Doy las gracias a http://grandes-amores.blogspot.com.es  por su gran utilidad. Un blog que recomiendo por su interés.

Dad vuestra opinión sobre este concepto de amor. Os parece muy alejado de nuestra concepción de amor? 

LA DIVINA COMEDIA DE DANTE

Os dejo un par de fragmentos de esta obra en formato audiolibro. . 




Francamente interesante es el fragmento de la puerta del infierno.
La leyenda en la entrada a las puertas del infierno reza así, según traducción de Jorge Luis Borges: 
"por mí se llega a la ciudad del llanto. Por mí a los reinos de la Eterna Pena y a los que sufren de inmortal quebranto. Dicto mi Autor su fallo justiciero y me creo con su poder divino. Su supremo saber y amor primero. Y como no hay en mi fin ni mudanza, nada fue antes que yo, sino lo Eterno. Renunciad para siempre a la esperanza". 

Ya nos va sonando todo esto, verdad? 

Si os apetece oír más fragmentos están disponibles en internet sin ningún problema. 

¿ Qué impresión estáis sacando de esta obra? 

BIENVENIDOS AL CURSO 2013-14. LITERATURA UNIVERSAL IES JOAQUÍN RODRIGO

BIENVENIDOS A LA LITERATURA UNIVERSAL DE 2º BACH EN EL IES JOAQUÍN RODRIGO DE MADRID.

Ante todo, señalar que la nueva en estos lares soy yo. Aterrizo en el IES Joaquín Rodrigo, más vuestro que mío, que ya lleváis pululando por sus pasillos al menos cinco años, con las ganas de compartir muchas iniciativas, muchas emociones y muchas vivencias que poco a poco irán haciendo de esta asignatura un referente de nuestro curso.

Me alegra pensar que será la literatura, los versos, la palabra, en definitiva, la que nos hará recorrer una senda juntos. En ella aprenderemos mucho todos, y yo la primera. La literatura se hace caminando y todos podemos contribuir con un verso a ella.
Por eso he elegido este poema de Walt Whitman ¡ Oh mi yo, oh  vida!  para daros la bienvenida a este  nuestro rincón.

¡Oh, mi yo! ¡Oh, vida! (Walt Whitman)

¡Oh, mi yo! ¡oh, vida! de sus preguntas que vuelven, del desfile interminable de los desleales, de las ciudades llenas de necios, de mí mismo, que me reprocho siempre (pues, ¿quién es más necio que yo, ni más desleal?), de los ojos que en vano ansían la luz, de los objetos despreciables, de la lucha siempre renovada, de lo malos resultados de todo, de las multitudes afanosas y sórdidas que me rodean, de los años vacíos e inútiles de los demás, yo entrelazado con los demás, la pregunta, ¡Oh, mi yo!, la pregunta triste que vuelve - ¿qué de bueno hay en medio de estas cosas, Oh, mi yo, Oh, vida ?
Respuesta
Que estás aquí - que existe la vida y la identidad, que prosigue el poderoso drama, y que puedes contribuir con un verso.


y por si alguien dice, "uf qué rollo, que a mí esto de la poesía no me va..." pues os dejo la versión en cómic...  que he descubierto en  elguindilla.com/post/36885210478/oh-mi-yo-oh-vida-walt-whitman-es-la‎ .  


Ya no hay excusas, chicos. 

ENCANTADA de poder compartir con vosotros esta nueva andadura. 

CONCEPTOS VANGUARDIAS Y TENDENCIAS DE LA NOVELA S.XX

- Dadaismo
- surrealismo
- Expresionismo
- Caligrama
- Futurismo
- André Bretón
- Apollinaire
- Tristan  Tzara
- Marinetti
- Creacionismo
- Vicente Huidobro
- Henry James
- Joseph Conrad
- Otra vuelta de tuerca
- Sherlock Holmes como personaje
- lector activo
- Marcel Proust
- En busca del tiempo perdido
- James Joyce
- Dublinesses
- Ulises como obra literaria
- Ulises como personaje
- Wirginia Wolf
- La mpontaña mágica
- Muerte en Venecia
- Kafka
- La Metamorfosis
- El proceso
-La generación perdida
- Hemingway
- El viejo y el mar
- John Dos Passos
- Fiesta
Manhattan Transfer
- S. Fitzgerald
- El gran Gatsby
- Faukner
- Steinbeck
- Las uvas de la ira
- Al Este del Edén
- De ratones y hombres
- Novela existencialista
- J.P. Sartre
- La Naúsea
- Albert Camus
- El nouveau roman
- novela de misterio después II Guerra Mundial
- Graham Green
- Truman Capote
-Robert Graves
- Margarite Yourcenal
- Farenheit 451
- George Orwell
- "Boom hispanoamericano"
- Memorias de Adriano

Se acabaron los conceptos por este curso. Se acabó la teoría por esta temporada. Se acabaron las exposiciones orales... pero todavía nos quedan los cafés literarios y los comentarios de texto, el repaso de conceptos y la elaboración de esquemas, las risas y los resultados... que espero que sean buenos.

Llega el tiempo de recoger los frutos. Al menos espero que hayáis aprendido literatura universal y que sobre todo sepáis disfrutar algo más de las joyas literarias.
Yo he aprendido mucho con vosotros. Mil gracias.

CONCEPTOS DEL TEATRO EUROPEO S.XIX Y SIGLO XX.

 

1. Teatro realista
2. Teatro naturalista
3. Ibsen
4. Casa de muñecas
5. Strindberg
6. Chejov
7. La gaviota
8. Oscar Wilde
9.  La importancia de llamarse Ernesto
10. Teatro libre
11. Metodo Stanislavki
12. Teatro al desnudo
13. Teatro simbolista
14. Teatro comprometido 
15. Teatro expresionista
16. Teatro de la cruedad
17. Teatro épico
18. Bertol Brecht
19. Jean Paul Sastre
20. Albert Camus
21. Teatro del absurdo
22. Eugene Ionesco
23. Samuel Beckett
24. Esperando a Godot
25. André Antoine
26. La cantante calva
27. Happening
28. Teatro de calle
29. Open theatre
30. Living theater

Poco a poco vamos avanzando y ya entramos en S.XX. Ánimo chicos y a por todas. 
 

NOS VAMOS AL TEATRO.!!!!!

Madre Coraje...

La Puerta Estrecha. Madrid

Que todo se desmorone; se supone que Dios dispone. ¿De qué sirve la porfía?
Mientras haya corrupción habrá esperanza.

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS DE BERTOL BRECHT EN EL TEATRO.
En la sala La puerta estrecha  donde se lleva a cabo el nuevo montaje que dirige Rodolfo Cortizo. Una nueva experiencia esencial con el teatro  de la compañía de La Pajarita de Papel .  Suenan incansables y se alternan, a veces, con tambores en la noche, campanas que tañen, auguran y cumplen su función como emisarias de malas noticias. Sobre las tablas, y antes de que el teatro emerja, descansa el serrín, pesa el amargor, serpentea el miedo, crece la mezquindad, penetra la codicia, sume el duelo, vive la terquedad, circunda la obcecación y se instala la crudeza de la guerra de la vida. Y de una guerra singular que nos retrotrae a tiempos oscuros, a fardos haraposos, a polvo, a mugre y a llanto inclemente en este espacio mágico donde todo es corpóreo en esencia y se objetualiza en rito. Esa guerra que impone su sistema, su ley, su normalidad ladina y que somete cruel hasta el punto de convertirse en una necesidad y ser escenario de una ¿mala? suerte de vida. Así es como escribió  Bertol Brecht  en el exilio en Suecia y durante la ocupación nazi en Alemania este alegato antibélico que es un símbolo único del teatro épico y que se enardece en La Puerta Estrecha con fuerza e intenso trabajo durante algo más de dos horas y un continuo crecer de lo que es enérgico teatro. El que se hace bajo esa luz que derrama añadas, tamiza y enseña espectros y evidencia la riqueza de matices de Madre Coraje y sus hijos. Pura asadura envuelta en nervio de muerte y vida.



Quien contempla una catástrofe espera siempre, equivocadamente, que las víctimas aprendan algo de ella. 

A las 5 de la tarde nos vemos en LA CASA DEL LECTOR, EN EL MATADERO DE MADRID, para ver este espacio destinado a la lectura en todos los formatos y para ver la exposición de HERTA MÜLLER: EL CÍRCULO VICIOSO DE LAS PALABRAS


Recorrido por la vida y obra de la escritora ganadora del premio Nobel

Con estas palabras inició Herta Müller su discurso en el banquete con motivo de la entrega del premio Nobel, el 10 de diciembre de 2009. El Goethe-Institut muestra con Herta Müller: El círculo vicioso de las palabras, una exposición que recorre la vida y la obra de la escritora y ganadora del premio Nobel rumano-alemana. La exposición rastrea la vida de la autora desde su infancia en el Banatosuabo hasta la concesión del premio Nobel de Literatura.



La muestra está formada por documentos y fotografías familiares de Herta Müller y por entrevistas televisivas en las que habla sobre su vida en Rumanía y en Alemania, sobre su emigración, su escritura y sus motivaciones.
Otra componente de la exposición son los collages que la autora ha compuesto desde finales de los ochenta. Los collages que se presentarán en el marco de la exposición son recientes, además de inéditos en castellano y provienen de su último libro “Vatertelefoniertmit den Fliegen” (Padre habla por teléfono con las moscas; HanserVerlag, 2012). Estas obras, muestran una faceta menos conocida de su obra creativa.
Echad un vistazo porque podemos ver otras cosas que están previstas para ese día.
http://mataderomadrid.org/agenda/2013/3/15/actividades.html



Dirección: PASEO CHOPERA, 14 (PLAZA DE LEGAZPI 8) 28045 MADRID

Barrio / Distrito: CHOPERA / ARGANZUELA

Teléfono: Work 915 177 309 Work 914 730 957 (taquilla)

Metro: Legazpi
Bus: 6 , 8 , 18 , 19 , 45 , 78 , 148
Renfe: Embajadores

Con todos los GPS de los móviles no tendréis problemas en localizar la dirección.


TEATRO LA PUERTA ESTRECHA:
Calle del Amparo 94, 28012. Madrid TELEF. 914 67 22 24
Metro: Lavapiés, Embajadores

teatrodelapuertaestrecha@unapalabraotra.org

El viernes 15 de marzo a las ocho de la tarde quedamos en juntarnos los que visiten el Prado con los que nos vayamos a la Casa del Lector para recoger entradas y tomar algo antes de entrar, porque ya habéis visto que la sesión es larga. Dos horas y media de teatro es bastante.
Por cierto, en la sala debe hacer bastante frío, por lo que os aconsejo que vayáis preparados.